Enne kui plaanid minna õppima kunsti/disaini/moodi/arhidektuuri/fotograafiat Inglismaal(minu kogemusest)
Hoiatan kohe alguses ette ära, et kirjutan seda postitust kõrga palaviku ja korraliku antibiootikumi ja paracetamoli laksu all(okok mitte päris, aga saate vast aru mida ma mõtlesin:)) ning võib tekkida ebaloogilisi lauseid. Samuti loodan, et keegi ei võta midagi solvanguna või ei tekki vaidlust, sest see kõik on kirja pandud minu isiklikust kogemusest ja on minu arvamus.
Kui kaalud Inglismaale mõnda disaini ala õppima tulla, siis on ilmselgelt liiga hilja see soov endas avastada 12nda klassi lõpetamisel ning selleks on mitu väga suurt põhjust.
Esiteks- paberite sisse andmine hakkab aasta varem. Nt kui sa soovid alustada õppimist teatud koolis 2011 aasta sügisel, siis selle aasta(2010) septembris peaksid juba oma asju laiali saatma. Inglismaa kunstikoolides kehtib arusaam, kes ees see mees. Kohti on piiratud arv ning need kes varem saadavad, nende asjad vaadatakse üle esimesena.
Järgmine ning minu silmis kõige olulisem asi(mida mina näiteks ei teadnud varem ja jah..vb olin ise loll, aga ikkagi)
Kui plaanid õppima minna arhidektuuri, disaini, toote disaini, moodi, fotograafiat, ehte disaini, trükki, fine arti või MIDA IGANES..siis võid ära unustada oma BA degree'le kanditeerimise. Kõikidest BA degreedeks mida on võimalik erinevates ülikoolides(kunsti&disani dep'is) ja kunstikoolides õppida on vaja FOUNDATION COURSE'i. Olgu, võin tunnistada et olen kuulnud mõndandest koolidest mis võtavad su vestlusele või isegi sisse ilma selleta, kuid kurb fakt on see, et need ei ole just kõige tugevamad ja parimad koolid. Juhul kui tahad saada parimat oma õpingutest inglismaal, siis mine ja tee see foundation ära!
Art&design foundation on tasuta EU riikidest inimestele, kes on alla 19 aastased(või 19 aastased) selle algamise päeval.
Foundation'i point on lihtne. Aasta jooksul proovid KÕIKI erinevaid asju kunsti valdkonnas
(st martinsis on nt:
3D Design
Spatial Design
3D Design 1, 2, 3.
Jewellery
Spatial Design
3D Design 1, 2, 3.
Jewellery
Graphics and Communication Design
Graphics 1, 2. 3
Graphics/Photography
Graphics/Illustration
Graphics 1, 2. 3
Graphics/Photography
Graphics/Illustration
Fashion and Textiles
Fashion 1, 2, 3.
Textiles 1, 2,
Fashion 1, 2, 3.
Textiles 1, 2,
Fine Art and Performance
Painting
Sculpture
Contextual Practice
Video and Photography
Performance Design
Painting
Sculpture
Contextual Practice
Video and Photography
Performance Design
ning aasta lõpus valid selle ala milles tahad BA degreed teha ja teed oma lõputöö selles. kursus aitab sul enda jaoks 100% selgeks teha, et see on just SEE asi mida sa tulevikus tahad ning omakorda hoiab ära selle, mida eestis toimub päris tihti. lähed alguses ühte asja õppima ja poole pealt saad aru et see ei ole päris sinu rida..
proovida ju muidugi võite BA kraadile ilma foundation coursita, aga mõelge palun loogiliselt. ütleme et ühele kohale kandideerib 50 inimest ning teie olete üks neist. 47 neist on tehtud foundation course. mis te arvate, kui suur on teie võimalus saada see koht endale teiste kõrvalt? kui veab siis saate vestlusele, kuid enamasti see ikka nii ei ole.. karm aga tõsi.
Kuigi art&design foundationi point on igalpool sama, on see millest ta koosneb(ehk siis asjad millele see teatud kool keskendub) erinevad. Selleks et aru saada milline foundation on teile õige, uurige kindlasti seda infolehte ning mis kõige tähtsam, vaadake mis tüüpi BA degreesid see koht pakub. See tavaliselt ütleb ära ka mis kallakuga foundation on.
Paljud kohad pakuvad ka 2aastaseid muid foundationeid. Nt väga populaarne College of Fashioni Fashion photography&styling foundation. 2 aastastele foundationitele saab teha topup year, mis tähendab et teete ühe aasta lisaks ning teil on BA kraad käes. Muidugi nõuavad enamus 2aastaseid foundationeid aasta art&design foundationit ette.
Kui saadate applicationit art&design foundationile siis seda teete otse kooli- ning saatmine toimub posti kaudu. Soovitan teha recorded delivery(ehk saate jälgida et post on kindlalt sinna kohale jõudnud). Vajalik on saada väga hea soovitus ning soovitan selle hankimisega hakata tegelema juba päris varakult. Soovitavalt inimeselt kes on seotud selle alaga. (kui ei, siis võtke kasvõi oma kunsti õpetaja koolist). Valetama pole mõtet hakata- kõik informatsioon alates hinnetest lõpetades soovitustega kontrollitakse üle.
(BA degreedele minejad peavad jälgima www.ucas.ac.uk'd mis on ainus lehekülg ja süteem mis vahendab tulevasi õpilasi ning kõik ülikoole ja BA&MA degreesid. kõik on tehtud megalihtsaks ning seal on küllaldaselt lugemist kõigile)
Nii..Portfoolio. Nagu ma ütlesin, augusti kuus iseenda leidmine on natukene hiljaks jäämine. Paberite saatmine hakkab septembris ning tavaliselt jõulude ajaks on teavitatud kas olete läbinud selle vooru. Jaanuaris-veebruaris toimuvad portfoolio reviewd, mis tähendab seda et te saadate/viite oma asjandused sinna ning lähete neile järgi samal päeval/või paar päeva hiljem. Kõik asjad peavad olema A1 suuruses porfoolios, mida ma väga otsisin ka tallinnas, kuid igaltpoolt öeldi et seda suurust pole saadaval kuskil(kui keegi teab midagi, siis andke teada) niiet mina tellisin selle netist ja tuli väga ilusti kohale. Neid on väga erinevaid ja väga erineva hinnaga, niiet ärge andke alla ja otsige parima hinnaga pakkumine. Soovitav on võtta ilma nende metallköiteta ning ilma plastikaatlehtedeta.
Kõik sinu joonised ja asjandused peavad olema A1 tugeval paberil. Olgu siis ükskõik kui suured või väiksed nad ka pole. Hea on lisada ka fotod kui oled sellega tegelenud. Tähtis on kvaliteet, mitte kvantiteet. Lase kellegil teisel, kes teab kasvõi natukene asjast midagi, see enne ära saatmist üle vaadata.(kasvõi mõnel võõral inimesel, kes teab kuidas välismaal kunstikoolides need asjad käivad, sest eka töötab väga teisiti ning nad otsivad portfooliost väga teisi asju. ma olen nt 100% kindel et mul oma asjade ekasse pole väga suurt võimalust saada, sest ma ei joonista kortustatud paberit ja teen asju mida inglismaal hinnatakse kõige enam. Väga tähtis on näidata nendel lehtedel, et valdad erinevaid tehnikaid ja oled valmis eksperimenteerima ning ei ole ühes asjas kinni. Lehed tuleb järjestada portfoolios nii et kõige uuemad asjad ees. igaljuhul kui vaja olen alati nõus ka oma arvamust ütlema ning aitama:))
Kui hakkad asju kleepima valgetele A1'dele siis võta aega ja mõõda kõik vahed ilusti üle. vaata et asi liiga kirjuks ei lähe ja samas et leht tunduks täis. Kõige tugevam joonistus ühel lehel läheb vasakusse ülesse nurka, sest nende inimeste silmad liiguvad nii, et vaatavad sealt enne ja lõpetavad all paremas nurgas.(ärge küsige kust ma neid asju tean:D) Te ei kujuta ette ka kui kiirelt neil su portfoolio läbivaatamine käib- on megatähtis jätta selle 2 sekundi jooksul mis ta su ühte A1 vaatab PARIM mulje, sest uskuge mind, need inimesed vaatavad umbes vähemalt 200 samasugust portfooliot iga päev.
Ahja, max 20 A1.
Portfooliosse võite lisada ka maalid, kuid nad tuleb lasta raami pealt maha võtta ja voltida nad lihtsalt kokku. Kui teil on skulptuure või 3D asju, siis pildistage nad ülesse nind kleepige fotod A1'le. Kasutage alati valget paberit(musta või muud värvi loetakse väga maitsetuks..mingi nõme snoobi värk). Fotosid kleepides tehke väikene liimitäpp ülesse nurkadesse(alt jätka lihtsalt rippu), sest niimoodi pilt hoiab ilusamalt.
Ükskõik mida A1'le kleepides tehke nii, et vahed väliservadega on samad igalpool ja kindlasti suuremad kui piltide vahed omavahel.
( mõni näide minu A1'dest, mis peaks näitama eksperimenteerimist jne)
;Portfoolio on kõige tähtsam asi selle kõige juures ning äärmiselt tähtis on saada paika see õieti. SEllega pole motet kiirustada, sest seda on sellest näha. Minul võttis enda valmistamine ette pea poolteist aastat(nii et ma sellega rahul olin), niiet kui teil plaanis 2011 aastal kuskil õpingutega alustada, siis soovitan teil tegutsema hakata!
Portfooliosse tuleks kindlasti lisada ka kõik oma sketchbookid ja research bookid. Inglismaal on see kõige-kõige olulisem asi! Sketchbooki pidamine ei peaks olema tüütu laua taga istumise kohustus- ta võiks kaasas olla ükskõik kus ning sinna peaks kirja minema kõik su mõtted tunded ja elu. Umbes nagu visuaalne päevik. Kirjuta, joonista, kritselda,sodi. See peab näitama neile inimestele, kes seda vaatavad et su mõte töötab ning sa oled TÕESTI huvitatud sellest mida sa teha tahad!
Väldi erinevate tekstide ja piltide kleepimist- joonista või kirjuta nad pigem ise sisse! kleepimine tundub koledana ja odava trikina, et tühjasid lehti täita.'
Su porfoolio peaks kirjeldama ja näitama selgelt seda mida sa tahad BA kursusel teha(kui oled otsustanud) ilma et peaksid seda ütlema. Arhidektuuri huvilised, joonistage ja pildistage seda, moehuvilised ärge ainult jälgige ja copyge uue hooaja asju- katsetage ja aksperimenteerige ise kangastega, pildistage ülesse kõik mis õmblete jne.
Tähtis on teada kunstnike, moeloojaid, disanereid jne, sest need on asjad mille kohta intervjueerijad(kes on tavaliselt kõige kõrgemal kohal seal ülikoolis) küsivad esimesena.
Kes on su lemmik.... ?
Kes sind inspireerib?
Mis sa arvad, kellele käekirjale sarnaneb sinu portfoolio/maal/joonistus jne?
..on küsimused, mille vastused pead enda peas enne läbi mõtlema.
Intervjuud on täiesti erinev teema, ning kuna olen käinud (tundub nagu) tuhandel neist ja nad kõik on olnud VÄGA erinevad, siis ilmselt võiksin ka neist kirjutada vägaväga pikalt. Kui kellegil soovi on ka neist kuulda ja soovitusi saada, siis andke kommentaaridega märku!
Iga ülikool/kool otsib sinult erinevat asja olenevalt millele nad keskendunud on. Mina nt muutsin ja tõstin ümber asju enda portfoolios iga ülikooli jaoks. Sellest mida miski kool tahab, kirjutan ma järgmises postituses, kus on juttu erinevatest top koolidest ja mida nad endast kujutavad ja mis on minu suhe nendega:)
Hm.. mis veel? Praegusel hetkel on täitsa lünk ning luban et täiendan seda kõike siin veel, niiet jälgige selle postituse lõppu..
Kõige tähtsam ongi mäletada seda et asi on KVALITEEDIS. Foundation'ile on kõige raskem saada(kõikidest inglismaa kursustest), sest sinna ÜHELE foudnationile üritavad saada kõik väga andekad inimesed nii erinevatest valdkondadest( alates moest, fotograafiast, kunstist lõpetades graafika, tootedisani, arhidektuuri ja paljude muude asjadega) et pärast seda spetsialiseeruda valitud alal. Inimesed kes sinu töid läbi vaatavad näevad NII paljusid samu noori, samade unistustega ning nad ei otsi sealt välja PARIMAID. Nad otsivad vastupidi- nõrgimat lüli sinu portfoolios. Üks nõrk asi või töö ning su nimele tõmmatakse rist peale ja tõstetakse portfoolio eemale. Need kes selle nõrgima lüli läbiotsimise üle elavad on need kes saavad edasi. Point on see, et andekaid inimesi on NIII palju ja neist parimat on välja hakata otsima palju raskem kui seda kellel on midagi nõrka ta töödes..
Valige hoolikalt ning võtke kuulda erinevate inimeste nõu. Tõde võib vahest olla valus ning ma pean ütlema, et ma olen enda portfooliost välja jätnud lugematu arvu enda lemmikasju, kuna teised on öelnud, et see sinna ei sobi või see ei ole piisavalt hea või on maitsetu.. ja on olnud päris valus ja paha, kuid lõppkokkuvõttes olen ma maailmarahul, sest see on mind aidanud sinna kindlale kohale kus olen preagu!
Loodan et sellest kõigest oli veidi abi ning kui küsimusi on veel sel teemal, siis vastan heameelega nii kuis oskan:)
Koolidetop ja porfooliosoovitused neile tulevad ilmselt homme:) Ahja ning andke teada kas tahaksite personal statementi ja intervjuu soovitusi ka:)
head ööd mu kallid!
Roberta
(andke andeks need erinevad fondid ja muu jama paigutusega- blogger läks täitsa hulluks:))
:D
KÕIGE TÄHTSAM ASI, mida ilmselt võib lugeda ka igast muust kohast selgelt välja. ei tegelt paari kõige tähtsamat asja.
Kõik kohad, ootavad sinult OBSERVATIONAL DRAWINGUID, mis pmst näitab sinu oskust LIHTSALT igavalt joonistada. Ehk siis asjad mida sa joonistad neile peale vaadates. Olgu siis kas lihtsalt suvalised kritseldised asjadest su ümber, life drawing või mõni muu asi. Observational drawing pole mõne foto pealt joonistamine. Uskuge mind, on väga suur vahe kas joonistad pildi/foto pealt või otse ise peale vaadates. Kui isegi minu suudan peale mõnda aastat neil joonistustel vahet teha, siis ma olen kindel, et need inimesed seal suudavad seda tuhat korda paremini!
Megatähtis on et fotod millest sa joonistad on sinu enda tehtud- google kasutamise võid ära unustada heaga.
Lisa enda kirjutisi, esseesid, arutelusid kui sul neid on ka..
Väga tähtis rõhk on sõnal DEVELOPMENT. Inglismaal on väga suureks probleemiks see, et õpetajad juhendavad oma õpilasi liigselt ning teevad kogu develpment worki nende eest ära koolis ning nii kui õpilased kunstikoolidesse jõuavad on neil juhe täitsa kinni ja uusi ideid pole! Tähtis on näidata et sul mõte jookseb, pea on noor ja värske ning ideid on palju. Sellel ongi põhirõhk. Final Piece( a la maalid ja skupltuurid) on palju vähetähtsamad. Tähtis on see kuidas sa selle viimase ideeni jõudsid.
Tea et igal sinu maalil, skylptuuril, rõival vms peab olema backup sketchbookis. Iga final piece on eraldi projekt. Sel aastal nt võttis minu A3 sketchbookides iga projekt ( ehk siis kaks maali, teksad ja muud riided, installatsioon, graafilised suured joonistused, ja taaskasutus teemaga arhidektuuri asjandused) umbes 15-23 A3 lk. Väga tähtis on see kuidas sa sinna lõpliku ideeni jõuad. Isegi tähtsam kui see idee ise vb. Samuti ära unusta mainida kellest oled seda asja tehes inspireeritud ning tee endale kõik vägaväga selgeks!
Nonii, siit hakkab neid asju mis meelde tulevad tulema:
:D
KÕIGE TÄHTSAM ASI, mida ilmselt võib lugeda ka igast muust kohast selgelt välja. ei tegelt paari kõige tähtsamat asja.
Kõik kohad, ootavad sinult OBSERVATIONAL DRAWINGUID, mis pmst näitab sinu oskust LIHTSALT igavalt joonistada. Ehk siis asjad mida sa joonistad neile peale vaadates. Olgu siis kas lihtsalt suvalised kritseldised asjadest su ümber, life drawing või mõni muu asi. Observational drawing pole mõne foto pealt joonistamine. Uskuge mind, on väga suur vahe kas joonistad pildi/foto pealt või otse ise peale vaadates. Kui isegi minu suudan peale mõnda aastat neil joonistustel vahet teha, siis ma olen kindel, et need inimesed seal suudavad seda tuhat korda paremini!
Megatähtis on et fotod millest sa joonistad on sinu enda tehtud- google kasutamise võid ära unustada heaga.
Lisa enda kirjutisi, esseesid, arutelusid kui sul neid on ka..
Väga tähtis rõhk on sõnal DEVELOPMENT. Inglismaal on väga suureks probleemiks see, et õpetajad juhendavad oma õpilasi liigselt ning teevad kogu develpment worki nende eest ära koolis ning nii kui õpilased kunstikoolidesse jõuavad on neil juhe täitsa kinni ja uusi ideid pole! Tähtis on näidata et sul mõte jookseb, pea on noor ja värske ning ideid on palju. Sellel ongi põhirõhk. Final Piece( a la maalid ja skupltuurid) on palju vähetähtsamad. Tähtis on see kuidas sa selle viimase ideeni jõudsid.
Tea et igal sinu maalil, skylptuuril, rõival vms peab olema backup sketchbookis. Iga final piece on eraldi projekt. Sel aastal nt võttis minu A3 sketchbookides iga projekt ( ehk siis kaks maali, teksad ja muud riided, installatsioon, graafilised suured joonistused, ja taaskasutus teemaga arhidektuuri asjandused) umbes 15-23 A3 lk. Väga tähtis on see kuidas sa sinna lõpliku ideeni jõuad. Isegi tähtsam kui see idee ise vb. Samuti ära unusta mainida kellest oled seda asja tehes inspireeritud ning tee endale kõik vägaväga selgeks!


Comments
Kuigi sa oled täiesti võõras inimene mulle, siis tekkis mingi teatud kindlustunne, et sa oled põhimõtteliselt kõigega valmis aitama ja vastad meeleldi küsimustele. :)
Väga, väga, väga kiiduväärt värk!! :)
No ise võtsin ma portfoolio ette valmistamise jne veidi käsile just pärast 9ndat klassi.
Aga jah, soovitatav oleks kui hakkaksid asjaga natukene tegelema. Aega on, niiet päris rabelema ei pea:D aga see tagab sulle hea teadmise et kui portfoolio esitamisaeg jõuab kätte, siis sul on midagi juba olemas ja natukene veel teha:)
R
It's good to come across a blog every once in a while that isn't the same old rehashed material. Excellent read! I've bookmarked your site and I'm adding your RSS feeds to my Google account.
my page: data backup